Osvaldo Golijov के सुंदर रूप से अजीब “Ainadamar” लॉस एंजिल्स में पहुंच गया है। ओपेरा, इस सदी के सबसे अधिक संतुष्टिदायक में से एक, अभिनेत्री मार्गरिटा जिरगु के जीवन के अंतिम मिनटों के माध्यम से स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान कवि फेडेरिको गार्सिया लोरका के 1936 के राजनीतिक निष्पादन को चित्रित करता है। वह मर जाती है क्योंकि वह लोर्का प्ले “मारियाना पिनेडा” में मंच पर जाने वाली है, जो पहले स्पेनिश क्रांति की नायिका के बारे में है।
पृथ्वी पर मार्गरिटा का अंतिम मिनट गोलिजोव के वन-एक्ट ओपेरा में 90 फ्लेमेंको से भरे मिनट तक रहता है। लोर्का का जीवन-उनकी आत्मा और प्यार और वासना-फ्लैशबैक में प्रकट होता है, जो ला ओपेरा एक तेजतर्रार, नृत्य-सराबोर उत्पादन में सबसे अधिक बनाता है। लेकिन यह मार्गरीटा का दर्द है जिसे हम महसूस करते हैं, उसकी मृत्यु जिसे हम अनुभव करते हैं और उसकी जीवन हम शोक करते हैं।
लोर्का की मृत्यु, तब, एक उधार अनुभव बन जाता है। वह इतिहास की भावना है। मार्गरीटा का अंतिम कार्य उस भावना को एक युवा अभिनेत्री, नूरिया और इस प्रक्रिया में, हमारे लिए पारित करना है। ओपेरा का सबसे दुखद, “ऐनादमार” एक दुखद ओपेरा नहीं है, न कि ओपन-एंड-शट एंडिंग का एक ओपेरा, बल्कि ओपन-एंडेड एंडिंग्स में से एक।
ज़िंदगी चलती रहती है। लेकिन आगे क्या आता है?
मध्यांतर के बिना एक फिल्म-लंबाई का उत्पादन आधुनिक दर्शकों के लिए सही के बारे में महसूस कर सकता है। “ऐनाडमार” अपने आप संतुष्ट करता है लेकिन फिर भी सुझाव देता है कि विचार करने के लिए कुछ और है। मार्गरिटा के सरासर बल को हमारी चेतना में लंबे समय तक रहने के लिए कहा जाता है।
वह थोड़ी देर बनी रही। डोरोथी चांडलर पाविलियन में “ऐनाडमार” के रविवार के मैटिनी के बाद, लॉस एंजिल्स के मास्टर चोरले ने रुफस वेनराइट के नए “ड्रीम रिक्वायरमेंट” का यूएस प्रीमियर दिया, जो “ऐनाडमार” के लिए एक आदर्श साथी साबित हुआ।
यद्यपि गोलिजोव एक आत्मनिरीक्षण अर्जेंटीना अमेरिकी संगीतकार है, जो शास्त्रीय संगीत की दुनिया से बाहर आता है, उनके काम लैटिन अमेरिका, पूर्वी यूरोप और मध्य पूर्व से लोक गीत और नृत्य से प्रभावित हैं। Wainwright एक प्रसिद्ध लोक गीत पेडिग्री के साथ एक आत्मनिरीक्षण पॉप स्टार है जो एक ओपेरा उत्साही और संगीतकार भी है। रविवार को प्री-कॉन्सर्ट टॉक में, वेनराइट ने कहा कि 13 साल के बच्चे के रूप में वर्डी के अनुरोध को सुनकर अपना जीवन बदल गया।
“ऐनाडमार” और 80 मिनट के “ड्रीम रिक्वायरम” उनके मूल में कवि हैं। जिस तरह लोर्का ने लोरका का प्रतीक है, वेनराइट थ्रेड्स लॉर्ड बायरन के 1816 के “डार्कनेस” का पाठ, एक स्कोर के दौरान अन्यथा पारंपरिक लैटिन रिक्वेस्टम टेक्स्ट पर आधारित है।
प्रत्येक काम आँसू का अपना फव्वारा है। ऐनाडमार, वास्तव में, आंसू के फव्वारे के लिए अरबी शब्द है, ग्रेनेडा में साइट जहां लोर्का को एक फायरिंग दस्ते द्वारा गोली मार दी गई थी, संभवतः राजनीतिक कारणों के साथ -साथ समलैंगिक होने के लिए भी। “ड्रीम रिक्विमेंट” में, हम पर्यावरण पर रोते हैं। बायरन ने इंडोनेशिया में 1815 माउंट माउंट तम्बोरा ज्वालामुखी विस्फोट की प्रतिक्रिया के रूप में “डार्कनेस” लिखा, जिसने एक वर्ष से अधिक समय तक दुनिया भर में सूरज की रोशनी को बादल दिया।
तथाकथित 1816 “वर्ष के बिना वर्ष” भी स्पेन में विद्रोह का समय था। पंद्रह साल बाद, स्पेनिश उदारवादी मारियाना पिनेडा को मार दिया गया था। “आइनाडमार” के तीन भागों की शुरुआत कोरस के साथ एक गाथागीत गाते हुए है।
“ड्रीम रिक्वायरिम” का शानदार प्रदर्शन – ग्रांट गेर्शोन द्वारा आयोजित किया गया और मास्टर चोरले के साथ, लॉस एंजिल्स चिल्ड्रन कोरस, एक उत्कृष्ट बड़े ऑर्केस्ट्रा, शानदार सोप्रानो लिव रेडपाथ और एक ग्रिपिंग कथावाचक के रूप में एक जेन जेन फोंडा के साथ – “एएनएएनएडीएएमआर” के एक अधिक समस्याग्रस्त प्रदर्शन के लिए एक आवश्यक पूरक है।
ओपेरा में गहरी ला जड़ें हैं। एक लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक सह-कमीशन, नाटकीय रूप से अस्थायी पहला संस्करण “ऐनाडमार” संगीत की प्रतिभा के अपने उदाहरणों पर बच गया। पीटर सेलर्स की देखरेख में, गोलीजोव और लिब्रेटिस्ट डेविड हेनरी ह्वांग ने ला कलाकार ग्रोनक द्वारा शानदार ग्राफिट्टी-फाई सेट के साथ एक शानदार ढंग से चलते उत्पादन में सांता फे ओपेरा के लिए “ऐनाडमार” को पूरी तरह से फिर से लिखा।
एक संगीत का आशाजनक लेकिन अनिश्चित ओपेरा तुरंत एक में बदल गया आवश्यक क्लासिक एक नई सदी के लिए। उस संस्करण के लॉन्ग बीच ओपेरा के दस स्थानीय प्रीमियर के बाद रॉबर्ट स्पानो द्वारा आयोजित अटलांटा सिम्फनी के साथ ओजई म्यूजिक फेस्टिवल में एक शक्तिशाली कॉन्सर्ट प्रदर्शन किया गया और डॉन अपशॉ द्वारा अभिनय किया गया, जो कि काम की प्रतिष्ठित रिकॉर्डिंग बनाई गई।
एलए ओपेरा रिवाइवल एक नया उत्पादन है जो स्कॉटिश ओपेरा, वेल्श नेशनल ओपेरा, डेट्रायट ओपेरा और अंतिम गिरावट, न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में राउंड बना रहा है। यह ब्राजील के कोरियोग्राफर डेबोरा कोलकर का काम है, जिसे बनाने के लिए सबसे अच्छा जाना जाता है सिर्के डु सोइल टूरिंग शो “OVO।”
कोलकर “ऐनाडमार” को एक और नाटक तमाशा के रूप में चकाचौंध कल्पना के साथ मानता है। एंटोनियो नजारो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए फ्लेमेंको डांसिंग, रोमांचक और नृत्य भयानक है। ताल रोसनर द्वारा देदीज वीडियो अनुमान बीडेड पर्दे पर दिखाई देते हैं जो मंच के बीच में एक गोलाकार स्थान को घेरते हैं जहां अधिकांश कार्रवाई होती है।
एना मारिया मार्टिनेज को मार्गरीटा जिरगु के रूप में, छोड़ दिया, और डेनिएला मैक “ऐनाडमार” में फेडेरिको गार्सिया लोरका के रूप में।
(कोरी वीवर / ला ओपेरा)
लेकिन यह सब एक जादुई यथार्थवाद की चुनौतियों से बचता है जहां कविता, रंगमंच, राजनीतिक प्रतिरोध, जीवन और विरासत के उद्देश्य के बारे में सवाल केवल मरने से जवाबदेह हैं। गोलिजोव का स्कोर भी अचूक है, इलेक्ट्रॉनिक प्रभावों से भरा है, जहां गनशॉट्स की आवाज़ ने जटिल नृत्य लय को हराया है।
तीन मुख्य पात्र महिलाओं द्वारा निभाए जाते हैं: मार्गरिटा (एना मारिया मार्टिनेज), नूरिया (वैनेसा बेसेरा) और लोर्का (डेनिएला मैक)। सभी विश्वसनीय साबित होते हैं और अंत में उनकी तिकड़ी उत्तम है, भले ही प्रवर्धन और उत्पादन की नाटकीय सीमाओं के साथ उनकी सीमित उपस्थिति हो। अल्फ्रेडो तेजा एक चौंकाने वाली कंपनी की शुरुआत एक भयावह भयावह रामोन रुइज़ अलोंसो के रूप में करती है, जो लोरका को गिरफ्तार करती है। कंपनी के निवासी कंडक्टर, लीना गोंजालेज-ग्रेनाडोस, जबरदस्त नृत्य लय पर जोर देते हैं।
कम प्रमुख ओपेरा के चमत्कारिक गीत के क्षण थे या गोलिजोव के आविष्कारशील, बहुमुखी संगीत स्रोतों की भावना थी। जहां कंपनी उसके लिए बनाती है, हालांकि, जानकारीपूर्ण पॉडकास्ट और प्रोग्राम नोट्स की अपनी श्रृंखला में है जो मंचन में जो भी संदर्भ खो गया है, उसे जोड़ते हुए।
गोलिजोव (और लियोनार्ड बर्नस्टीन और महलर की तरह) की तरह, वेनराइट एक गीतकार दिल में है, और उन्हें “ड्रीम रिक्वेमीम” में विलासी गीतकारिता को व्यक्त करने वाले गेर्शोन का फायदा था, एक ऐसा काम जो इसके दिल में भी ऑपरेटिव है। वह वर्डी और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वापस आ गया, लेकिन वाक्यांश के अपने अप्रत्याशित मोड़ के साथ।
“ऐनादमार” में गोलिजोव की तरह, वेनराइट बहुत चुपचाप और धीमी गति से शुरू होता है और अपनी संगीत वास्तुकला को सामग्री और रंगों की एक सरणी से बाहर निकालता है। वह बड़े प्रभावों के लिए जाता है, बहुत सारे टक्कर, विशाल चरमोत्कर्ष और मीठी धुनें, जिनमें से आप कभी नहीं कर सकते हैं, यदि ऐसा है, तो पर्याप्त है।
वेनराइट ने “मर जाता है” (क्रोध का दिन) को बाहर निकाल दिया, जैसा कि लगभग सभी संगीतकार रिक्वेस्टम जन में करते हैं, लेकिन उसे नियंत्रित किया जा सकता है, जहां अन्य लोग जोर से और उत्साही (सैंकटस) और वीजा वर्सा होते हैं। वह सोलो सोप्रानो भाग के लिए कोई दया नहीं दिखाता है, लेकिन रेडपैथ को चकित कर दिया जाता है क्योंकि उसने ऊंचाइयों को बढ़ाया था।
जेन फोंडा ने रविवार को वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल में रुफस वेनराइट के “ड्रीम रिक्वेस्टम” में बायरन के “डार्कनेस” का पाठ किया।
(जेमी फाम / लॉस एंजिल्स मास्टर चोरले)
अंत में, वेनराइट ने एक लैटर-डे बार्डो, आध्यात्मिक यात्रा बनाई है जो मृत्यु का अनुसरण करती है। बायरन की कविता से रुकावटों ने फोंडा के मंत्रमुग्ध करने वाले पढ़ने में ठंड लगाई, क्योंकि पाठ पर्यावरणीय तबाही के बाद मानवता के टूटने का अनुसरण करता है। उसने यह महसूस किया कि हम सभी के लिए एक आवश्यक चेतावनी।
एक बार “ड्रीम रिक्वायरम” के लिए पर्याप्त नहीं है। पिछले साल पेरिस में प्रीमियर की एक रिकॉर्डिंग जारी की गई है, लेकिन यह डिज्नी में मास्टर चोरले द्वारा लाइव प्रदर्शन के लिए एक मोमबत्ती नहीं रखता है। “ड्रीम रिक्विम” को यूरोप में कई सह-आयोगों द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा, साथ ही लंदन में रॉयल बैले के लिए भी।
कौन बड़ा सपना देखने की हिम्मत करेगा और “ऐनाडमार” के साथ एक डबल बिल के रूप में “ड्रीम रेस्पिरीम” का मंचन करने वाला पहला होगा?
