गेल को इसकी परवाह नहीं है कि यह कितना घिसा-पिटा या “वू-वू” लग सकता है, लेकिन वह वास्तव में मानती है कि संगीत ने उसे चुना है।
बचपन से ही, प्यूर्टो रिको के अरेसीबो में जन्मी कैरोलीना इसाबेल कोलोन जुआरबे की गायिका-गीतकार ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया है कि उनके पॉप स्टार के सपने सच हों। उन्होंने अपने परिवार के लिए बोलेरो प्रदर्शन से शुरुआत की, फिर शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित गायिका बनने के लिए अध्ययन किया। उन्होंने शकीरा (“लास मुजेरेस या नो ल्लोरन”), क्रिस्टीना एगुइलेरा (“ब्रुजेरिया,” “सैंटो”) और अनिता (“लोको,” “मी गुस्टा”) जैसे कलाकारों के लिए सह-लेखन करके उद्योग में प्रवेश किया, जब तक कि उन्होंने अंततः सोनी म्यूजिक लैटिन के साथ एक रिकॉर्ड डील हासिल नहीं कर ली।
इस साल की शुरुआत में साउथ बाय साउथवेस्ट में प्रदर्शन करते समय, गेल अपना दूसरा एल्बम, “लो क्यू प्यूडे पसार” बनाने के बीच में थी। उस समय, उन्होंने आगामी परियोजना से केवल दो एकल साझा किए थे – “स्किटल्स”, जो उनके दिवंगत पहले प्यार के लिए एक इंडी-पॉप श्रद्धांजलि थी, और “य्सिलैंडिया” एक पंकी गिटार गाथागीत थी जिसमें साथी प्यूर्टो रिकान गायक रॉबी शामिल थे।
तब से, उसने अपना द्वितीय एल्बम पूरा कर लिया है और उसके रिलीज़ होने का बेसब्री से इंतज़ार कर रही है। वह कहती हैं कि उन्होंने कुछ “ऊर्जावान, सीधा और अधिक बड़ा दिखने वाला” बनाने का लक्ष्य रखा था और आविष्कारशील लेखन अभ्यास और पूरे दिल से जीवन जीने के माध्यम से उस लक्ष्य को पूरा किया।
जब उन्होंने पहली बार 2023 की पहली फिल्म “लो क्यू नो ते दीजे” के साथ अपना परिचय दिया, तो गायिका ने गिटार-संचालित रॉक, रेगेटन-प्रेरित डांस बीट्स और रेडियो-रेडी सिंथ पॉप के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया। श्रोताओं को ब्रेकअप की जटिल भावनाओं से रूबरू कराते हुए, गेल कहती हैं कि वह शैलियों या सीमाओं के बारे में नहीं सोच रही थीं – वह कुछ अनोखा और व्यक्तिगत बनाना चाहती थीं।
गेल ने कहा, “पहला एल्बम बहुत ही उदासीन, संवेदनशील, व्यक्तिगत और कुल मिलाकर एक ब्रेकअप एल्बम है। इसलिए दूसरे के लिए, मैं मनोरंजन करना और रचनात्मक होना चाहता हूं।”
मार्च में, गेल ने डी लॉस से उनकी नई रचनात्मक प्रक्रिया, संगीत के प्रति उनके रुझान और पॉप के प्रति उनका इतना आकर्षण क्यों है, इस बारे में बात की। हम “लो क्यू प्यूडे पसार” के पीछे की पूरी कहानी जानने के लिए ज़ूम पर फिर से जुड़े, जो उनका दूसरा एल्बम है, जो गुरुवार को उनके नए एकल “पर्सपेक्टिवा” के साथ आता है।
स्पष्टता के लिए इस साक्षात्कार को संक्षिप्त और संपादित किया गया है।
अपना पहला एल्बम, “लो क्यू नो ते दीजे” रिलीज़ करने के बाद पहली बार स्टूडियो में आना कैसा था?
इसका उत्तर शुद्ध रचनात्मकता है। पहला एल्बम बहुत ही उदासीन, संवेदनशील, व्यक्तिगत और कुल मिलाकर एक गोलमाल एल्बम है; इतना ही। तो दूसरे के लिए, मैं मौज-मस्ती करना और रचनात्मक होना चाहता हूं। “लो क्यू प्यूडे पसार” के पीछे का संदेश यह है कि अपने दिमाग से बाहर निकलें और चीजों के बारे में ज्यादा सोचना बंद करें – हर अनुभव को अपने दिल से जीने की कोशिश करें। शायद आप इससे कुछ सीख लेंगे. आप प्यार में पड़ सकते हैं या दुखी भी हो सकते हैं। लेकिन किसी भी तरह, आप बढ़ेंगे।
मैं अपने लिए संकेत लिखकर इसका लाभ उठाने में सक्षम था। वे थीम या शीर्षक से कुछ भी हो सकते हैं जिन्हें मैं लेखन के माध्यम से जानना चाहता हूं। मैं उन्हें बैग में फेंक दूंगा, और फिर सत्र में, मैं एक प्रॉम्प्ट निकालूंगा, और हम वहां से चले जाएंगे। यह समय में पीछे यात्रा करने या किसी ऐसी भावना से जुड़ने जैसा है जिसे मैंने कुछ समय से महसूस नहीं किया है।
ऐसा लगता है जैसे आप स्टूडियो में लेखन कार्यशाला आयोजित कर रहे हैं। इन संकेतों से कितना नया एल्बम आया?
अधिकांश गीतों का जन्म इसी प्रकार हुआ। हम सभी ने थोड़ा-थोड़ा चुना papelitos और इस बारे में बात करना शुरू किया कि मैंने प्रत्येक अवधारणा की कल्पना कैसे की। “सेरिया कूल” के लिए, मुझे पता था कि मैं एक भारी दिल टूटने के परिप्रेक्ष्य से लिखना चाहता था। इसलिए, यह इस बारे में कम था कि जिस दिन मैं वास्तव में लिख रहा था उस दिन मुझे कैसा महसूस हुआ था।
“स्किटल्स” के साथ संकेत गीत का शीर्षक था। मैं अपने पहले प्यार के साथ अपनी प्रेम कहानी लिखना चाहता था। मुझे ऐसा लगता है कि यह कुछ बहुत खास है – मेरा मतलब है, शायद हर किसी के लिए नहीं। लेकिन, बहुत से लोगों के लिए, यह यादगार, नाटकीय और गहन है। कभी-कभी, जैसे मेरे मामले में, यह बहुत सुंदर था। इसलिए मैं उस गीत में उस रिश्ते का सम्मान करना चाहता था, और यही हमने “स्किटल्स” के साथ किया।
हालाँकि, कुछ गाने प्रॉम्प्ट से नहीं थे – जैसे “य्सिलैंडिया” और “डोमिंगो।” “य्सिलैंडिया” एक चिकित्सा सत्र से आया था। “मैं अपने थेरेपिस्ट से बात कर रहा था और इन सभी चिंताओं के बारे में बता रहा था – “क्या होगा अगर मैं शो में नहीं आया? लेकिन अगर मेरा मैनेजर नहीं जा सका तो क्या होगा?” उसने मुझे बताया कि मैं “य्सिलैंडिया” में रहती हूं, जिसका सीधा अनुवाद “व्हाट इफ लैंड?” – और उनमें से कोई भी समस्या मौजूद नहीं है। और मैंने सोचा, “हे भगवान, मेरे पास ‘य्सिलैंडिया’ में एक महल है।’ वहां मेरी पूरी जिंदगी है. मैं हर चीज के बारे में जरूरत से ज्यादा सोच रहा हूं।”
एल्बम का आखिरी ट्रैक “डोमिंगो” रविवार को लिखा गया था। हम स्टूडियो में थे और मुझे वास्तव में परिवार और घर की याद आ रही थी। कुल मिलाकर एल्बम मेरे साथ वास्तविक समय में क्या चल रहा था और ब्रह्मांड द्वारा चुने गए विषयों का मिश्रण है।
“डोमिंगो” पर आप खुल कर बताते हैं कि अपने सपनों को पूरा करने के लिए घर छोड़ना कैसा होता है। किस कारण से आप उस घर की याद को यादगार बनाना चाहते थे?
मैं अपने परिवार के बहुत करीब हूं. वे बहुत तीव्र हैं. वे हर रविवार को एक साथ बिताते हैं, वे वार्षिक यात्राओं पर एक साथ जाते हैं, उन सभी के पास मैचिंग शर्ट होती हैं – यह 20 से अधिक लोगों की लगातार पार्टी की तरह है। मैं उन सभी से बहुत जुड़ा हुआ हूं, और अपने सपनों को पूरा करने के लिए उन्हें छोड़ना मेरे लिए अब तक लिए गए सबसे कठिन निर्णयों में से एक था। लेकिन वह सपना बहुत मजबूत था और मुझे उनसे आशीर्वाद और प्रोत्साहन मिला। इस करियर को चुनते समय आपको जो भी बलिदान देना और स्वीकार करना होगा, वह एक चुनौती है।
आपका संगीत कैरियर दृढ़ संकल्प से भरा हुआ प्रतीत होता है। आप बचपन से ही प्रदर्शन कर रहे हैं, आपने संगीत सीखने के लिए घर छोड़ दिया और अन्य कलाकारों के लिए लिखकर उद्योग में प्रवेश किया। आपको क्या लगता है आपको क्या धक्का दे रहा था?
जब मैं छोटा था तब से ही मैं बहुत दृढ़निश्चयी रहा हूँ। मैं हमेशा से जानता था कि मैं यही करना चाहता था, लेकिन मुझे इसकी तकनीकी जानकारी नहीं थी। मुझे पता था कि मैं एक गीत लिख सकता हूं, और मुझे ऐसा लगा जैसे मेरे पास एक महाशक्ति है। मैं हमेशा से जानता था कि मैं इसे बनाने जा रहा हूं। मैं नहीं जानता था कि कैसे, लेकिन मैं जानता था कि संगीत ही वह चीज़ है जिसके लिए मैं यहाँ हूँ। यह बहुत फायदेमंद रहा है.
आपके पास हार मानने के बहुत सारे मौके हैं, लेकिन हार मानने के लिए बहुत देर हो चुकी है – यही मैं हमेशा खुद से कहता हूं। मैं इस प्रक्रिया का आनंद लेने और इसमें खुद को खोजने की कोशिश करता हूं। कभी-कभी इसमें थोड़ा अधिक समय लग जाता है। लेकिन मुझे अपने रास्ते और सम्मान को समझने की भी जरूरत है कि मैं कॉलेज गया। मैंने संगीत का अध्ययन किया और अन्य कलाकारों के साथ लिखना शुरू किया और मैंने इसे बहुत पसंद किया।
क्या संदेह के कोई सच्चे क्षण थे या थे आप हमेशा संगीत के पीछे भागते रहते हैं?
मुझे हमेशा से पता था कि मैं यह करने जा रहा हूं, चाहे कुछ भी हो जाए। जब मैं 17 साल का था, तो मैंने प्यूर्टो रिको के इस संगीत विद्यालय, ला लिब्रे डी म्यूज़िका से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और मैंने अपने माता-पिता से कहा कि मैं मियामी जाने और सुपरस्टार बनने के लिए तैयार हूं। मेरे पिताजी ने मुझसे कहा कि मुझे कॉलेज जाना है, इसलिए मैंने उनसे कहा कि अगर मैं संगीत सीख सकूं तो मैं कॉलेज जाऊंगा।
तो, मैंने फिर भी यह किया। मैं मियामी चला गया, लिखना शुरू किया, एक प्रकाशन सौदा हासिल किया और अपने कलाकार करियर पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम हुआ।
यदि आप अपने आप को उस 17-वर्षीय की मानसिकता में रखें, तो आपको यह जानने में इतना निश्चित कैसे महसूस हुआ कि आप क्या चाहते हैं?
संगीत हमेशा मेरे लिए सुरक्षित स्थान रहा है। जब मैं अपने 17 साल के बच्चे के बारे में सोचता हूं, तो मैं अपने शयनकक्ष में अकेले गीत लिखने के बारे में सोचता हूं। मैंने सुरक्षित महसूस किया और सुना। यह थेरेपी की तरह था. इसने मुझे चुना – अगर यह घिसा-पिटा लगता है, तो मुझे इसकी परवाह नहीं है। लेकिन मैं सचमुच किसी और चीज़ के बारे में नहीं सोच सकता। मुझे कभी ऐसा महसूस नहीं हुआ कि मैंने संगीत चुना है।
“पा’ क्वे ते क्वेडास” पर इलेक्ट्रॉनिक डांस ब्रेक से लेकर पियानो-संचालित गाथागीत तक “एल अमोर वाई सस कॉन्सेकुएन्सियास,” यह मूल रूप से एक पॉप रिकॉर्ड है। आपको क्यों लगता है कि आप पॉप की ओर आकर्षित हैं? उस शैली के बारे में क्या बात आपसे मेल खाती है?
बड़े होकर, मैं हमेशा कहता हूं, मैं एक पॉप लड़की हूं। मेरा पालन-पोषण ब्रिटनी (स्पीयर्स), क्रिस्टीना (एगुइलेरा), शकीरा, एवरिल लविग्ने और सेलेना क्विंटानिला ने किया। तो यह या तो वह था या बोलेरो, मेरे पिताजी की वजह से। जब मैं 6 या 7 साल का था, तब मैं अरमांडो मंज़ेनेरो और पाब्लो मिलानेस के इन सभी खूबसूरत गानों पर प्रदर्शन और गा रहा था। उनके गीतों में बहुत गहराई है और वे सुंदर कविताओं की तरह हैं। मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं वो दो दुनियाएं हूं – पॉप और बेहद नाटकीय, दिल को छू लेने वाले गीत। मुझे बस वह संयोजन पसंद है।
तो इस वजह से, पॉप संगीत मेरे लिए कभी भी सतही नहीं रहा।
एल्बम का अधिकांश भाग जीवित अनुभवों से सीखने के बारे में है। सबसे बड़ा क्या था एक या पाठ जो आपने बनाते समय सीखा था यह?
पूर्णता का पीछा नहीं करना. मैं एक नियंत्रण सनकी हुआ करता था जहां हर चीज को सही होना जरूरी था। लेकिन इस एल्बम के साथ, मैंने चीजों को जाने देना, उन्हें स्वीकार करना और चीजों को रहने देना सीखा। मैंने इस प्रक्रिया से वास्तव में प्यार करना भी सीखा। पहले, जब मैं हर चीज़ को नियंत्रित करने की कोशिश करता था, तो मेरे पास अच्छा समय नहीं होता था। मुझे एहसास हुआ कि मुझे बस अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने और यह समझने की जरूरत है कि मैं किस सपने को जी रहा हूं गैलेसिटा जो 7 साल की थी, अपना पहला गाना लिख रही थी। मुझे बस आभारी रहने और कड़ी मेहनत करते रहने की जरूरत है।
