शेक्सपियर के नाटक को यूनियन आर्ट्स सेंटर में चतुर लेकिन उलझा हुआ रूपांतरित किया गया

रंगमंच समीक्षा

यदि आप अनिश्चित हैं कि आप शेक्सपियर के नैतिक रूप से कठिन और संदिग्ध हास्य नाटक “द टैमिंग ऑफ द श्रू” के बारे में कैसा महसूस करते हैं, तो यूनियन आर्ट्स सेंटर में अब चल रहा चतुर लेकिन उलझा हुआ रूपांतरण शायद चीजों को स्पष्ट नहीं करेगा।

उन लोगों के लिए जिन्हें याद नहीं है “धूर्त” बहुत अच्छे से (या जिनको 1999 का परफेक्ट फिल्म रूपांतरण “10 थिंग्स आई हेट अबाउट यू” बहुत अच्छे से याद है), आइए मैं आपको इसके बारे में बताता हूं।

ल्यूसेंटियो (अयो तुशिंदे) और उसका नौकर ट्रानियो (पिलर ओ’कोनेल) पडुआ पहुंचते हैं और तैयार हैं सभी महिलाओं से मिलें, जब तक ल्यूसेंटियो सुंदर, युवा बियांका (राचेल गाइर-माफ्यून) की जासूसी नहीं करता और प्यार में नहीं पड़ जाता। लेकिन, अरे नहीं, बियांका के अमीर पिता बैपटिस्टा (जैस्मीन जोशुआ) का फैसला है कि कोई भी बियांका (ईडब्ल्यू) तक “पहुंच नहीं सकता” जब तक कि कोई उसकी चालाक बड़ी बहन कैथरीन (जॉकलीन माहेर) को अपने हाथों से नहीं ले लेता।

पेट्रुचियो (अर्जुन पांडे) को दर्ज करें, जो “पडुआ में इसे समृद्ध रूप से जीने के लिए आया है” और कैथरीन से उसके पैसे के लिए शादी करके ल्यूसेंटियो की मदद करने के लिए सहमत है। पेत्रुचियो बैपटिस्टा को बताता है कि कैथरीन उससे शादी करना चाहती है (यह सच नहीं है, हालांकि पहली नजर में उन्हें स्पष्ट रूप से एक-दूसरे को धूम्रपान करते हुए पाया गया था), फिर उसे अधीनता के लिए प्रताड़ित करने का अपना अभियान शुरू करता है। वह उनकी शादी में बीयर हेलमेट और जॉर्ट्स पहनकर उसे शर्मिंदा करता है, फिर उसे अपने घर ले जाता है, जहां वह उसे खाना और सोने से तब तक मना करता है जब तक कि वह उसकी हर बात से सहमत नहीं हो जाती। कॉमेडी!

इस बीच, ल्यूसेंटियो और उसका पुराना दोस्त हॉर्टेंसियो (मेलानी गोडसे), जो बियांका से प्यार करता है, खुद को ट्यूटर के रूप में प्रच्छन्न करते हैं ताकि वे उसे लुभा सकें। उनमें से एक जीतता है, पहचान उजागर होती है, कुछ और शादियाँ होती हैं। इसके बारे में ज्यादा चिंता मत करो.

जैसा कि बॉबिन रैमसे (पूर्व में) द्वारा निर्देशित था वाशिंगटन एन्सेम्बल थियेटर और गति में घोड़ा), जिन्होंने गैब्रिएल होयट के साथ स्क्रिप्ट को सह-रूपांतरित किया, “श्रू” स्क्रिप्ट की बेतुकीता पर निर्भर है – बैपटिस्टा बियांका और केट को ईमानदार-से-ईश्वर के पट्टे पर ले जाता है – और इसकी सहज घृणितता से दूर।

जबकि मूल स्क्रिप्ट नाटक को ऐसे ढाँचे में ढालती है मानो यह एक शराबी आदमी के लिए प्रस्तुत किया जा रहा हो, इस संस्करण में प्रदर्शनों के साथ कहानी को ढाँचा दिया गया है जॉक्लिन और अर्जुन. हमारे मुख्य कलाकार, स्वयं के चरित्र में, शो से पहले दर्शकों से बात करते हैं, आपको आश्वस्त करते हैं (स्क्रिप्टेड संवाद में) कि वे घिसे-पिटे झगड़े में पड़ने से पहले “थोड़ा सा संदर्भ प्रदान करने” के लिए वहां मौजूद हैं: वह उसे रोकता है, वह निराश हो जाती है, वह पागल हो जाता है कि वह निराश है, आदि। एक अन्य प्री-शो गैग अभिनेताओं को अर्जुन को गैसलाइट करने का मौका देता है, इससे पहले कि वह पेट्रुचियो के रूप में कैथरीन के साथ ऐसा करता है।

रैमसे के काम ने लंबे समय से विचित्र के प्रति आकर्षण और सुविधा प्रदर्शित की है, और “श्रू” ने उन्हें काम करने के लिए बहुत कुछ दिया है। आधे पात्र भेष बदलकर काम करते हैं, उन सभी के नाम ग्रुमियो, ग्रेमियो, ट्रानियो, लिसियो, कैम्बियो हैं – बेतुकापन अंतर्निहित है।

चीजों को और अधिक भ्रमित करने के लिए, यह सात-अभिनेता कलाकार छोटी भूमिकाओं में कुछ समान हाथ की कठपुतलियों (एनेट माटेओ द्वारा डिजाइन) के साथ अपने रैंक को पूरक करते हैं, जिनकी आवाज तोते की तरह होती है और उन्हें अलग करना असंभव होता है। यह कि प्रोडक्शन जानता है और दिखाता है कि यह नाटक कितना जटिल है, इससे दर्शकों के लिए यह कम भ्रमित करने वाला नहीं है।

कई प्रदर्शनों में अधिक विशिष्टता (अधिकांश अभिनेता कई भूमिकाएँ निभाते हैं) हास्य और कथात्मक सुपाठ्यता के मामले में काफी मददगार साबित होंगे।

माहेर और पांडे के महान, भावनात्मक रूप से विस्तृत प्रदर्शन (और आखिरी मिनट में कदम रखने वाले गोडसे के प्रभावशाली पिंच-हिटर प्रदर्शन) के अलावा, कई पात्र पार्मिडा ज़ियाई के शानदार सेट के समान सपाट और कार्टूनिस्ट लगे, जो एक मिडसेंचुरी गेम शो की याद दिलाते हैं।

लेकिन यहां तक ​​कि उत्कृष्ट व्यक्तिगत तत्व भी कभी भी एक सुसंगत संपूर्णता में नहीं बंधे, और मैं बहुत सारे सवालों के साथ चला गया। हॉर्टेंसियो एक टेक्सन क्यों है? इतने सारे पीरियड के टुकड़े किसी को चाकू से सेब खाने पर क्यों मजबूर करते हैं? यूनियन आर्ट्स सेंटर ने इस नाटक का कार्यक्रम केवल इसके लिए माफी माँगने में इतना समय क्यों खर्च किया?

“द टैमिंग ऑफ द श्रू” सिर्फ एक समस्याग्रस्त नाटक नहीं है – समस्या नाटक है.

अपने निर्देशक के नोट में, रैमसे ने बताया कि शेक्सपियर 1590 के दशक (जब नाटक लिखा गया था) की लैंगिक गतिशीलता की खोज कर रहे थे, लेकिन उसकी अनदेखी नहीं कर रहे थे, और यह नाटक अपने समय में भी विभाजनकारी था।

शेक्सपियर अंतहीन व्याख्या के लिए खुले हैं, लेकिन प्रतिभाशाली, उत्साही कैथरीन को समर्पण में कम होते देखना बहुत कुछ कहता है, और यह पाठ में ठीक है। सभी लिंग किसी न किसी स्तर पर एक प्रदर्शन है, लेकिन नारीत्व का एक सफल प्रदर्शन – और विशेष रूप से आज्ञाकारी श्वेत नारीत्व का – ऐतिहासिक रूप से सुरक्षा का मतलब है।

रैमसे और होयट बहुत स्पष्ट रूप से सोच रहे थे कि इस नाटक को प्रस्तुत करने का क्या मतलब है ट्रेडवाइफ की उम्र2025 में स्त्री अधीनता का अंतिम प्रदर्शन, जिसने सांस्कृतिक रूप से उन लोगों के अधिकारों को वापस लेना शुरू कर दिया जो सिजेंडर पुरुष नहीं हैं।

पेत्रुचियो अन्य पुरुषों की खातिर कैथरीन पर अपना प्रभुत्व प्रदर्शित कर सकता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह ऐसा नहीं कर रहा है: वह कैथरीन का तब तक दुरुपयोग करता है जब तक कि उसकी विद्रोही भावना टूट न जाए, और यह देखने के लिए एक भयानक और जटिल चीज है। रैमसे, एक प्रतिभाशाली निर्देशक, ने हमारे दो नायकों के लिए वास्तव में आश्चर्यजनक अंतिम क्षण तैयार किया है, लेकिन अंततः इसने मुझे याद दिलाया कि इस नाटक का बौद्धिक अनुभव के बजाय भावनात्मक अनुभव कितना कष्टदायक और शक्तिशाली हो सकता है।