टेम इम्पाला के नए एल्बम ‘डेडबीट’ में केविन पार्कर अपनी सबसे सहज स्थिति में हैं

टेम इम्पाला का काम कई लोगों के लिए महत्वपूर्ण है।

चाहे वह 2012 में “लोनेरिज्म” पर रिलीज़ हुई खोजपरक और महत्वाकांक्षी “माइंड मिसचीफ” हो, या “करंट्स” से हटकर “द लेस आई नो द बेटर” हो, प्रमुख व्यक्ति केविन पार्कर की ध्वनि उपस्थिति ने अन्य कलाकारों के साथ-साथ संगीत के लिए भी एक गति निर्धारित की है।

दरअसल, अर्ध-मनोवैज्ञानिक रॉक, सिंथ और ड्रीम पॉप की उनकी दिमागी उपज, अन्य शैलियों के बीच, समान कलाकारों की एक भीड़ के लिए दोषी हो सकती है – या जश्न मना सकती है।

लेकिन वह ऐसा नहीं करता बिल्कुल इसे ऐसे ही सुनो.

ज़ूम के माध्यम से वह कहते हैं, “मैं स्वीकार करता हूं कि मेरे पास गायन की धुन लिखने और गाने बनाने का एक अलग तरीका है।” “कभी-कभी… ऐसा लगता है कि कोई गाना स्पष्ट रूप से टेम इम्पाला-प्रभावित है, लेकिन उस हद तक नहीं जितना लोग मुझे बताते हैं।”

“क्या आप के कोई बच्चे हैं?” वह पूछता है.

“लोग मुझसे कहते हैं कि मेरी बेटी बिल्कुल मेरी तरह दिखती है, लेकिन मैं इसे देख नहीं पाता,” वह आगे कहते हैं। “मुझे ऐसा लगता है, ‘वह बिल्कुल एक बच्ची की तरह दिखती है’… यह दूसरों में मेरे संगीत को पहचानने जैसा है। जब यह आपका अपना संगीत होता है, तो आप इसके प्रति अंधे हो जाते हैं।”

यदि कुछ भी हो, तो वह चाहता है कि वह समानताएँ खींच सके: “इससे मुझे प्रभावशाली महसूस होगा,” वह मजाक करता है।

इसके बावजूद, उनकी डिस्कोग्राफी, कम से कम, उपहास करने लायक नहीं है। उनकी पिछली दो परियोजनाएँ, उपरोक्त “करंट्स” और “द स्लो रश”, दोनों ने अमेरिकी चार्ट पर शीर्ष 5 में जगह बनाई। बाद वाले एल्बम का मुख्य एकल, “बॉर्डरलाइन” आरआईएए द्वारा प्लैटिनम प्रमाणित किया गया था।

पिछले साल के ग्रैमीज़ में भी, उन्होंने “नेवरेंडर” पर जस्टिस के साथ सहयोग के लिए नृत्य/इलेक्ट्रॉनिक रिकॉर्डिंग श्रेणी में जीत हासिल की थी।

बढ़ती सफलता के साथ, कुछ लोगों को यह बात हैरान करने वाली लग सकती है कि अपने नवीनतम प्रोजेक्ट, “डेडबीट” के लिए, पार्कर ने चीजों को बदलने का फैसला किया।

इसका प्रमुख एकल, “एंड ऑफ समर”, अपने विशाल विस्तार, सात मिनट और 12 सेकंड के प्लेटाइम के मामले में क्लासिक टेम इम्पाला है, लेकिन यह उनके पिछले काम की तुलना में अधिक अहस्तक्षेपपूर्ण लगता है। प्रशंसकों के लिए यह एक झटका हो सकता है, लेकिन पार्कर के लिए यह राहत देने वाला था।

वे कहते हैं, ”कभी भी यह कुछ ऐसा होता है जो मैंने पहले नहीं किया है, यह अजीब और परेशान करने वाला होता है, लेकिन मुक्तिदायक भी होता है।”

एक और सादृश्य.

“यह अब से घर से बाहर निकलने पर अपने बाल न बनाने का निर्णय लेने जैसा है। यह मज़ेदार है… लेकिन यह डरावना भी है… इसमें कुछ नया करने का उत्साह निहित है।”

यह कलाकार और प्रशंसक के बीच शाश्वत दुविधा है – एक कलाकार के बीच अपने प्रशंसकों को वह देना जो वे चाहते हैं बनाम खुद को वह देना जो उन्हें चाहिए।

“यह एक पेचीदा मामला है,” वह आगे कहते हैं। “मैं इसके बारे में बहुत सोचता हूं।”

वह इसकी तुलना किंग्स ऑफ़ लियोन के प्रशंसक के रूप में अपने अनुभव से करते हैं। टेनेसी में जन्मे रॉक चौकड़ी के करियर में उनके तीसरे एल्बम, “बिकॉज़ ऑफ़ द टाइम्स” की रिलीज़ पर एक निश्चित मोड़ आया।

ग्रामीण, दक्षिणी इंडी-रॉक ध्वनि, जिसने उनकी पहली दो परियोजनाओं पर कब्जा कर लिया था, से चिपके रहने के बजाय, उन्होंने अधिक समकालीन प्रभावों की ओर रुख किया। यह परिवर्तन ब्रिटेन में अटलांटिक पार की बातचीत में उनका नाम शामिल करने के लिए पर्याप्त था, और इसने मुख्यधारा की प्रसिद्धि की ओर उनका मार्ग शुरू किया।

पार्कर याद करते हैं, “मुझे बहुत ठगा हुआ महसूस हुआ। मुझे ऐसा लगा, ‘मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि उन्होंने ऐसा किया है, उन्होंने अपना पैसा बेच दिया है।”

“मुझे यह समझने में बहुत समय लगा कि वे वही कर रहे थे जो वे करना चाहते थे… और यही उन्हें बुला रहा था। यदि उन्होंने वही किया होता जो उनके सभी प्रशंसक उनसे करना चाहते थे, तो यह उनके लिए गलत लगता – यह कलात्मक रूप से संतुष्टिदायक नहीं होता।”

जब पार्कर के लिए “डेडबीट” पर काम करने का समय आया, तो उन्होंने अपना दृष्टिकोण एक अलग दिशा में ले लिया। शुरुआत के लिए, उन्होंने एक “कठिन शुरुआत का समय” निर्धारित किया, कुछ ऐसा जो उनके पिछले एल्बमों को तैयार करते समय कभी मौजूद नहीं था।

उनके बारे में वह कहते हैं, “यह समय की एक धुंधली रकम है, क्योंकि… मैं उन विचारों को इकट्ठा करना शुरू कर देता हूं जो मेरे पास पहले भी थे।” “यह हमेशा से रहा है ‘ओह, मैं एक एल्बम बना रहा हूं।'”

“डेडबीट” बाद में तुलनात्मक रूप से उनके लिए एक “तेज” प्रक्रिया थी।

शायद इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने खुद को “ध्वनि पूर्णता से मुक्त” करने की भी कोशिश की।

वह याद करते हैं, ”मैं हमेशा अपने संगीत के मामले में बेहद सावधानी बरतता हूं, जहां चीजों को सही होना चाहिए।”

यह शायद एल्बम के पहले ट्रैक, “माई ओल्ड वेज़” में सबसे अधिक मौजूद है, जो कि चाबियों पर पार्कर की कुछ हद तक दबी हुई रिकॉर्डिंग के साथ शुरू होता है – जो उनके परिचय की विशिष्ट शैली से बहुत दूर है।

वे कहते हैं, “जिस क्षण से मैं वह गीत लिख रहा था, वह मुझ पर चिल्ला रहा था कि यह पहला ट्रैक है। पियानो बजाते हुए मेरी इस जानदार फोन रिकॉर्डिंग के साथ शुरुआत करना सही लगा।” “वह खुद को ऐसा करने (खुद को मुक्त करने) के लिए मजबूर करने का मेरा तरीका था।”

छोटी-छोटी चीज़ें, जैसे स्टूडियो में देर रात तक रहना, कमोबेश वैसी ही रहीं। शुक्र है, लॉस फ़ेलिज़ में उनके घर पर उनका अपना एक मिल गया है, जिससे यह काम बहुत आसान हो गया है।

वह कहते हैं, “घर में स्टूडियो होने का मतलब है कि आप हर रात सो जाने तक काम कर सकते हैं।” “स्टूडियो मेरी ख़ुशी की जगह है।”

बेशक, इसका मतलब यह है कि वह आसानी से भटक भी सकता है, लेकिन यह “अपने दम पर संगीत बनाने की सुंदरता में से एक है।” पार्कर आम तौर पर जितना संभव हो सके अपने काम में सुधार करने की कोशिश करता है। दो बच्चों का पिता होने के बावजूद भी कभी-कभी संगीत सबसे पहले आता है।

वह साझा करते हैं, ”मेरी कार्य प्रक्रिया कुछ ऐसी है जो मेरे लिए पवित्र है।” “भले ही मेरे पास…देखभाल करने के लिए बच्चे हैं, मैं कोशिश करता हूं कि इसका असर मेरी कार्य प्रक्रिया पर कभी न पड़े।”

“दिन के अंत में, संगीत उतना अच्छा हो जितना मैं चाहता हूँ, इसे कभी-कभी प्राथमिकता देनी पड़ती है।”

लेकिन एल्बम के शीर्षक से जो भी पता चलता है, उसके बावजूद वह “डेडबीट” नहीं है। जब पालन-पोषण की बात आती है तो उनके और सोफी लॉरेंस के पास “वास्तव में अच्छी प्रणाली” है।

पार्कर कहते हैं, “एक बार जब मैं एल्बम प्रक्रिया में गहराई से उतर जाता हूं… तो यह ‘पूरा दिन, हर दिन’ होता है।” “कई बार मैं एक परिवार का ध्यान रखने वाला व्यक्ति होता हूं, और कई बार ऐसा भी होता है जब मैं नहीं होता… हमें बच्चों की देखभाल में मदद मिलती है।”

इस तरह, संगीत उसके लिए “उतना ही तीव्र” है; यह काम करने का एक तरीका है जिसे “मुझे अपनाना पसंद है।”

जहां तक ​​शीर्षक की बात है, पार्कर का कहना है कि “डेडबीट” का अधिकांश मामलों में इसके उपयोग की तुलना में “थोड़ा अलग अर्थ” है।

“इसका मतलब है दुनिया से अलग होने की भावना… ऐसा महसूस होना जैसे आप अपने आस-पास की दुनिया के साथ तालमेल बिठाने के लिए नहीं बने हैं,” वह बताते हैं। “मैं इस विचार को छोड़ना नहीं चाहता कि एल्बम को ‘डेडबीट’ कहने का मेरे माता-पिता बनने से गहरा संबंध है। क्योंकि वास्तव में ऐसा नहीं है।”

वह यह भी मानते हैं कि अंततः, लोग इसे वैसे ही लेंगे जैसे वे लेना चाहते हैं। यह एक ऐसा विचार है जिसके साथ वह “शांति” में आ गया।

“आप शब्दों और गीतों और आख्यानों और नामों और चीज़ों को दुनिया के सामने रख सकते हैं, और आप यह नियंत्रित नहीं कर सकते कि हर कोई उनकी व्याख्या कैसे करेगा,” वह आगे कहते हैं। “तो, अगर कुछ लोग एल्बम ‘डेडबीट’ की व्याख्या ‘डेडबीट डैड’ के रूप में करते हैं, तो यह ठीक है।”

वह हंसते हुए कहते हैं, “हर किसी की अपनी-अपनी व्याख्या होगी। मैं ‘डेडबीट’ के अर्थ के लिए लड़ने वाला नहीं हूं।”