हमारे साक्षात्कार से एक दिन पहले, सिनेमैटोग्राफर डेरियस खोंडजी ने मुझे बताया कि वह अपटाउन न्यूयॉर्क शहर में एक पाब्लो पिकासो प्रदर्शनी देखने गए थे। और यद्यपि वह कभी भी स्पेनिश चित्रकार से खुद की तुलना नहीं करेंगे, खोंडजी का कहना है कि उन्होंने अपने कलात्मक अभ्यास का वर्णन करने के तरीके में एक रिश्तेदारी पाया।
“अपनी शैली के बारे में, उन्होंने कहा कि वह एक गिरगिट की तरह था, पूरी तरह से एक पल से दूसरे में बदल रहा था, एक स्थिति से दूसरी स्थिति में,” 69 वर्षीय खोंडजी, ज़ूम के माध्यम से याद करते हैं। “यह ठीक उसी तरह है जैसे मैं महसूस करता हूं। जब मैं एक निर्देशक के साथ होता हूं, तो मैं उस निर्देशक को पूरी तरह से गले लगाता हूं।”
बैकलिट, हाल ही में दोपहर में उसके पीछे बड़ी खिड़कियों से प्राकृतिक प्रकाश के साथ, खोंडजी अंधेरे में डूबा हुआ दिखाई देता है, कई बार अपने फजी बालों के चारों ओर धूप के प्रभामंडल के साथ एक गूढ़ सिल्हूट की तरह। ईरानी में जन्मे सिनेमैटोग्राफर ने एनिमेटेड रूप से बोलते हैं, हाथ के आंदोलनों के साथ हर पुतली वाक्य को प्रभावित करता है।
खोंडजी कहते हैं, “कभी -कभी मैं बहुत ही प्रभावशाली तरीके से बात करता हूं।” “मैं भ्रमित हो सकता हूं, लेकिन मैं सिर्फ ईमानदार होने की कोशिश करता हूं और कहता हूं कि मुझे क्या लगता है।”
खोंडजी के उदार फिर से शुरू में सहयोग का एक असाधारण संग्रह है, उनके क्षणों की कुछ सबसे अच्छी दिखने वाली फिल्में: डेविड फिन्चर भीषण लेकिन भव्य “सात,” जीन-पियरे ज्यूनेट और मार्क कारो के अंधेरे रूप से सनकी और समृद्ध रूप से बनावट “डेलिसटेसन” और “द सिटी ऑफ लॉस्ट चिल्ड्रन,” माइकल हनेके की अनफ्लिनचिंग लव स्टोरी “अमौर,” जेम्स ग्रे के पुराने स्कूल की शानदार “द इमिग्रेंट,” द सफी ब्रदर्स, द सफी ब्रदर्स ‘ तंत्रिका-रैकिंग और काइनेटिक “काटा हुआ रत्न,” और अब एरी एस्टर के पैरानॉयड बिग-कैनवास महामारी गाथा “एडिंगटन,” सिनेमाघरों में शुक्रवार को।
खोंडजी एक साथ पुराने गार्ड के एक बुद्धिमान सदस्य और फिल्म के भविष्य के लिए एक उम्मीद चैंपियन के रूप में खड़ा है। वुडी एलेन, रोमन पोलांस्की और बर्नार्डो बर्टोलुची की पसंद से दशकों में मांगे गए, वह अब अपनी लेंसिंग जीनियस को कहानीकारों की एक नई पीढ़ी के लिए विचारों के साथ सिर्फ काटने के रूप में उधार दे रहा है।
“डेरियस मानव आत्मा को समझता है और वह इसे व्यक्त करने के लिए उपकरणों में महारत हासिल करता है,” फिल्म निर्माता कहते हैं अलेजांद्रो गोंजालेज इनारिटु ईमेल के माध्यम से। “सभी तकनीकी विकल्प – फ्रेमिंग निर्णय, रंग और प्रकाश तकनीकों के उपयोग – वह उन्हें लागू करने में सक्षम है, लेकिन हमेशा निर्देशक की दृष्टि के अधीन हो जाता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, फिल्म की जरूरतों के लिए ही।”
खोंडजी, निर्देशक अलेजांद्रो गोंजालेज इनारिटु के साथ 2022 के “बार्डो, एक मुट्ठी भर सच्चाइयों के झूठे क्रॉनिकल” की शूटिंग पर छोड़ दिया।
(सेजू पार्क / नेटफ्लिक्स)
खोंडजी ने मैक्सिकन निर्देशक पर अपने काम के लिए अपना दूसरा ऑस्कर नामांकन अर्जित किया Surrealist 2022 फिल्म “BARDO, FALSE CHRONICLE OF A HUTHFUL TRUTHS।” मोशन पिक्चर एकेडमी ने पहली बार एलन पार्कर के शानदार 1996 के संगीत “इविता” के लिए एक नोड के साथ अपनी कलात्मकता को स्वीकार किया।
लॉस एंजिल्स के वीडियो कॉल के माध्यम से एस्टर कहते हैं, “डेरियस एक कवि की तरह है-सब कुछ उसके साथ महसूस कर रहा है।” “वह एक बौद्धिक है लेकिन वह भी निश्चित रूप से नहीं है।”
यदि आप खोंडजी के रचनात्मक दिमाग को आकार देने वाली निर्णायक यादों को विच्छेदित करते हैं, तो टचस्टोन की सरणी में क्रिस्टोफर ली की एक तस्वीर शामिल होगी जो ड्रैकुला के रूप में है कि उसका भाई उसे लंदन से लाएगा। इसके अलावा, जगह के प्रमुख: उनकी बड़ी बहन, क्रिस्टीन की एक छवि, जिसे वह एक कलात्मक संरक्षक मानते हैं।
आपको सर्दियों के दौरान तेहरान में अपने परिवार के बगीचे में गड़गड़ाहट के गहन नारंगी रंग भी मिलेंगे – अपने परिवार के शुरुआती बचपन से एकमात्र संवेदी स्मृति पेरिस से पहले जब वह 1950 के दशक के अंत में लगभग 3 1/2 साल का था।
“कभी -कभी मैं अपनी पोती और पोते को देखता हूं और कहता हूं, ‘ठीक है, वे 3 हैं, लगभग 3 1/2 हैं, इसलिए यह मेरे पास भाषा की मात्रा है, लेकिन यह शायद ज्यादातर फ़ारसी में था,” वे कहते हैं। खोंडजी 1970 के दशक की शुरुआत में एक किशोरी के रूप में केवल एक बार ईरान लौट आए, जिसमें हाथ में एक सुपर 8 कैमरा था।
वह बचपन से ही फिल्में देख रहे हैं। उनकी नानी, एक शौकीन चावला फिल्मकार, उन्हें अपने साथ सिनेमा में ले जाएगा। और बाद में, उनके पिता, जो तेहरान में मूवी थिएटरों के मालिक थे और यूरोप के माध्यम से फिल्मों को स्रोत करेंगे, उन्हें एक बच्चे के रूप में पेरिस के स्क्रीनिंग रूम में ले आए।
“ये सभी कहानियां हैं जो मुझे बताई गई हैं और छापों और उन चीजों की भावनाओं का मिश्रण है जो मुझे याद हैं,” खोंडजी बताते हैं। यह आंत, दिल-प्रथम तरीका है कि वह अपने आस-पास की दुनिया को मानने के लिए छवि बनाने के लिए उसके दृष्टिकोण की परिभाषित गुणवत्ता हो। यह हमेशा कुछ कैसे होता है महसूस करता।
“सिनेमा एक मजबूत ताकत है,” वे कहते हैं। “आप इसे केवल सौंदर्य स्वाद या उन चीजों के साथ सीमित नहीं कर सकते हैं जिन्हें आप पसंद करते हैं या पसंद नहीं करते हैं या नियम नहीं हैं। आपको बस प्रवाह के साथ जाना होगा और खुद को इसे देना होगा। आपको बहुत विनम्रता की आवश्यकता है।” उस आखिरी विचार पर, खोंडजी हंसते हुए।
सिनेमैटोग्राफर डेरियस खोंडजी ने 2021 में फ्रांस में फोटो खिंचवाई।
(एरियन डामैन वेरगालो)
जब उन्होंने एक किशोरी के रूप में सुपर 8 पर अपनी खुद की ड्रैकुला-प्रेरित लघु फिल्में बनाना शुरू किया, तो खोंडजी को फिल्म निर्माण की अलग-अलग भूमिकाओं के बारे में बहुत कम विचार था। धीरे -धीरे, उन्होंने यह देखना शुरू कर दिया कि फिल्मों के लिए फोटोग्राफी के निर्देशक उन्हें पसंद थे, अक्सर वही कलाकार थे।
“मुझे पता चला कि कुछ फिल्में अविश्वसनीय लग रही थीं – उनके पास बहुत मजबूत माहौल था,” खोंडजी याद करते हैं। “फिर मैंने पाया कि एक व्यक्ति का एक ही नाम एक फिल्म पर था और फिर एक और फिल्म, और मैंने सोचा, ‘ठीक है, यह व्यक्ति वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है।” “उन्होंने ओर्सन वेल्स के दिग्गज शूटर ग्रेग टोलैंड का उल्लेख किया है।
लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक कि खोंडजी ने फिल्म स्कूल के लिए NYU में भाग नहीं लिया कि उन्होंने निर्देशन के लिए अपनी आकांक्षाओं को छोड़ दिया और एक छायाकार बनने का फैसला किया। उनकी फिल्म अभ्यास कथा की तुलना में अनुभवात्मक की ओर अधिक झुक गया। वह उन्हें “भावनात्मक तरंग दैर्ध्य” के रूप में संदर्भित करता है।
खोंडजी कहते हैं, “यह वास्तव में निर्देशक और अभिनेता हैं जो एक फिल्म शूट करने की मेरी इच्छा को ट्रिगर करते हैं।” “स्क्रिप्ट, निश्चित रूप से, एक महान बात है, लेकिन एक बार जब मैं निर्देशक के साथ काम करना चाहता हूं, तो मैं वास्तव में उन पर भरोसा करता हूं।”
सुनते हुए खोंडजी निर्देशकों के बारे में बोलते हैं, यह स्पष्ट है कि वह उन्हें एक विशेषाधिकार प्राप्त रोशनी में डालता है – इतना कि वह अपनी सफलता सुनिश्चित करने के लिए अपने चारों ओर एक “परिवार” कहने का एक बिंदु बनाता है। इसका मतलब यह है कि वह सुनिश्चित करता है कि निर्देशक गफ़र, डॉली ग्रिप, प्रमुख पकड़ के साथ सहज महसूस करता है, ताकि सेट पर कोई भी ऐसा न हो जो एक अजनबी की तरह महसूस करता है।
उदाहरण के लिए, एस्टर के साथ, उनका बंधन फिल्म के लिए एक साझा प्रतिष्ठितता से उभरा। इस जोड़ी में कई हैंगआउट एक साथ थे, इससे पहले कि एक नौकरी भी समीकरण में प्रवेश करे। खोंडजी ध्रुवीकरण “ब्यू इज डर” के रक्षक हैं, जो एस्टर की फिल्मों के अपने पसंदीदा हैं। “एडिंगटन” आखिरकार उन्हें पहली बार सहयोगियों के रूप में एक साथ लाया।
“अरी और मेरे पास एक आम भाषा है,” वे कहते हैं। “हमने एक साथ काम करने के लिए काफी जल्दी पता लगाया कि हमारे पास अंधेरे फिल्मों के लिए बहुत समान स्वाद है, प्रकाश में नहीं बल्कि कहानी कहने में अंधेरा है।”
जोकिन फीनिक्स, लेफ्ट, और पेड्रो पास्कल फिल्म “एडिंगटन” में।
(A24)
एस्टर के मूल न्यू मैक्सिको में स्थानों को स्काउट करते हुए, वह और खोंडजी छोटे शहर में आए, जहां कोएन ब्रदर्स के “नो कंट्री फॉर ओल्ड मेन” को फिल्माया गया था। और यद्यपि वे दोनों 2007 के थ्रिलर को सम्मानित करते हैं, वे इससे बंधे हुए किसी भी चीज़ से दूर जाना चाहते थे, इसलिए उन्होंने फिर से सत्य या परिणामों के समुदाय के लिए पिवट किया।
खोंडजी याद करते हैं एस्टर ने उनकी फिल्म का वर्णन कियामेयर (पेड्रो पास्कल) के खिलाफ एक ग्रज मैच में एक स्व-धर्मी शेरिफ (जोकिन फीनिक्स) के बारे में, “अमेरिकी भूमि पर एक यूरोपीय मनोवैज्ञानिक थ्रिलर” के रूप में। सिनेमैटोग्राफर के लिए, फिल्म “एक आधुनिक पश्चिमी” है।
खोंडजी ने रेगिस्तान में शूटिंग के बारे में बताते हैं, “हम चाहते थे कि बाहरी बहुत उज्ज्वल हो, जैसे कि चमकदार रूप से उज्ज्वल, जैसे प्रकाश ने लगभग रंग को उतारना शुरू कर दिया है और इसके विपरीत थोड़ा सा क्योंकि यह बहुत उज्ज्वल है, कभी भी पर्याप्त उज्ज्वल नहीं है।”
खोंडजी के लिए, वर्किंग एस्टर ने उन्हें ऑस्ट्रिया के सम्मानित, अल्ट्रा-सेवरे माइकल हनेके के साथ अपने दो आउटिंग की याद दिलाई, जिसके साथ छायाकार ने “फनी गेम्स” का अमेरिकी रीमेक बनाया और “अमूर,” उत्तरार्द्ध, जिस पर उन्होंने “मौलिक रूप से अलग तरह की फिल्म निर्माण” की खोज की, जहां “सेट में सब कुछ वास्तविकता की कृपा थी।”
“रंग इस तरह से ज्वलंत है कि यह उनकी किसी भी अन्य फिल्मों में नहीं है,” एस्टर ने उस गुणवत्ता के बारे में कहा है जिसे खोंडजी ने “अमूर” के लिए लाया था, हनेके की ऑस्कर विजेता फिल्म।
फिर भी, दुनिया के कुछ सबसे प्रशंसित फिल्म निर्माताओं के साथ सुविधाओं, संगीत वीडियो, विज्ञापनों और एक टीवी शो के साथ काम करने के बाद (उन्होंने निकोलस विंडिंग रेफन के 2019 के “टू ओल्ड टू डाई यंग” को शूट किया और सैन फर्नांडो घाटी के साथ संक्रमित हो गए), खोंडजी ने नियमों को चुनौती देने वाले युवाओं द्वारा प्रबलित होना पसंद किया।
“” रत्न ‘फिल्म निर्माण में मेरे लिए एक पेज बदलने जैसा था,” वह कहते हैं, जोश और बेनी सफी को पुकारते हुए। “ये दो युवा फिल्म निर्माता एक अलग तरीके से फिल्में बना रहे थे। और तथ्य यह है कि मैं उनके साथ रख सकता हूं – वे अपने 30 के दशक में हैं – मनोवैज्ञानिक रूप से, इसने मुझे बहुत ताकत दी।” खोंडजी ने दिसंबर में जोश सफी की आगामी “मार्टी सुप्रीम” को भी बाहर कर दिया।
वहां एक दृश्य हस्ताक्षर जो परिभाषित करता है खोंडजी का काम? शायद, भले ही वह सचेत रूप से इसके बारे में नहीं सोचता। एक रसीलापन, जैतून के साग और ब्लैक-से-ब्लैक शैडो के लिए एक प्राथमिकता। सामान्य रूप से रंग पर एक गहन निर्धारण। ऐसी सौंदर्य प्राथमिकताएं भी हैं जो एस्टर ने “एडिंगटन” पर अपने काम से देखा था।
“डेरियस और मैं अनमोटेड कैमरा मूवमेंट से नफरत करते हैं,” एस्टर कहते हैं। “लेकिन कुछ ऐसी चीजें हैं जो कभी भी मुझे रचनात्मक रूप से परेशान नहीं करती हैं जो वास्तव में डेरियस को परेशान करती हैं, और अब वे मेरे सिर में फंस गए हैं। उदाहरण के लिए, डेरियस से नफरत है जब आप किसी के पैर को काटते हैं, भले ही यह टखने पर हो। डेरियस के बहुत सारे पूर्वाग्रह मेरे सिस्टम में चले गए हैं।”
खोंडजी इन विशिष्टताओं को स्वीकार करते हैं, फिर भी वह कठोर निरपेक्षता में नहीं सोचते हैं।
“आपके पास एक नियम है, और फिर आप तय करते हैं कि यह नियम तोड़ने का क्षण है,” वे कहते हैं, फ्रांसीसी निर्देशक की फिल्मों की कच्चेपन का हवाला देते हुए मौरिस पियालाट या कैसे अभिनेता हैरियट एंडरसन सीधे इंगमार बर्गमैन के 1953 में “मोनिका के साथ समर” में कैमरे में दिखता है।
उन्होंने हाल ही में रयान कूगलर के बॉक्स-ऑफिस को हिट देखा “पापी” पहले से इसके आधार के बारे में कुछ भी जाने बिना। “जो लोग मुझे जानते हैं वे जानते हैं कि मुझे बिगाड़ने पसंद नहीं है,” वे कहते हैं। “मैं फिल्म समीक्षाओं से बहुत सतर्क हूं। वे बहुत महत्वपूर्ण हैं, लेकिन साथ ही, मैं कहानी नहीं जानना चाहता।”
खोंडजी ने कभी भी कूगलर की फिल्मों में से एक को नहीं देखा था, लेकिन प्रभावित थे। “मैं वास्तव में इसका आनंद लिया,” वे कहते हैं। “जब मैंने इसे देखा तो मैं जानना चाहता था कि फिल्म को किसने शूट किया, लेकिन मैंने अभिनेताओं का बहुत आनंद लिया और मुझे सिर्फ दर्शकों का असली सदस्य बनना पसंद है।”
यह जानने के लिए कुछ आश्चर्य हो सकता है कि एक फिल्म देखने में खोंडजी की शुरुआती रुचि इस बात से असंबंधित है कि यह कैसे दिखता है या इसे किसने शूट किया।
“जब मैं एक फिल्म को देखता हूं तो लोग कहते हैं, ‘ओह, क्या आपने देखा कि यह कैसे शूट किया गया था?” और मैं वास्तव में उसके लिए नहीं जाता, ”वह कहते हैं। “मैं ज्यादातर निर्देशक के लिए एक फिल्म देखने के लिए जाता हूं।”
इन दिनों, उनकी इच्छा सूची में एक उचित अलौकिक हॉरर फिल्म शूट करने का अवसर शामिल है (एस्टर एक आधुनिक फिल्म-स्टॉक कैमरा बनाने के लिए और एक कंपनी के लिए संपर्क में रहने के लिए आसान हो सकता है)। खोंडजी प्रारूप के बारे में कीमती नहीं हैं, लेकिन उनका मानना है कि फिल्म पर शूटिंग एक विकल्प बने रहना चाहिए क्योंकि यह सिनेमा का “प्राकृतिक माध्यम” है।
वह मुझे बताता है कि वह हॉलीवुड में मिस्र के थिएटर में जाना कितना प्यार करता है। “यह वास्तव में मेरे लिए एक मंदिर की तरह है,” वह कहते हैं, अल्फ्रेड हिचकॉक के “वर्टिगो” को देखकर याद करते हुए कि सच्चे विस्टाविज़न पर।
“यह एक अविश्वसनीय भावना थी,” वह कहते हैं। “जब मैं अपने पिता के साथ बड़ा हुआ था, तो भावनाओं की तरह, जब वे मुझे सिनेमाघरों में बड़ी फिल्मों को देखने के लिए ले जाते थे, जहां फिल्म शुरू होने से पहले ही छत पर आपको सपने देखने के लिए सितारे थे।”
वह सपना वही है जो खोंडजी अभी भी सिनेमा में और सेट पर पीछा कर रहा है।
