इला माइनस ने नए एल्बम ‘डिया’, लैटिन ग्रैमी नामांकन पर चर्चा की

हर रात बिस्तर पर जाने से पहले इला माइनस अपना फोन बंद कर देती है।

अक्सर, कोलम्बियाई कलाकार-निर्माता इसे अगले दोपहर तक भी चालू नहीं करते हैं। एक दिन, सितंबर के मध्य में, जब माइनस ने लॉग ऑन किया, तो उसे करीबी दोस्तों और उन लोगों से संदेशों की अप्रत्याशित बाढ़ आ गई, जिनसे उसने वर्षों से बात नहीं की थी। प्रत्येक अधिसूचना बधाई देने वाली थी, लेकिन माइनस को पता नहीं था कि पिछली रात क्या हुआ था।

यह पता चला है लैटिन ग्रेमी नामांकन की घोषणा की गई थी – और उनके 2025 द्वितीय एल्बम, “डिया” के गीत “क्यूक्यूक्यूक्यू” को लैटिन इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्रदर्शन के लिए नामांकित किया गया था।

“मैं बहुत भ्रमित था। किसी ने नहीं बताया कि उनके संदेशों में क्या चल रहा था। वे बस मुझे बधाई दे रहे थे,” माइनस कहते हैं, जो हमारे ज़ूम कॉल पर उस पल के बारे में हंसते हैं। अपने “डिया” दौरे के नए चरण की शुरुआत करने के लिए इटली के लिए उड़ान पकड़ने से कुछ घंटे पहले उसने मैक्सिको सिटी से फोन मिलाया।

“जैसे ही मुझे पता चला कि मुझे नामांकित किया गया है, मैंने अपना फोन फिर से बंद कर दिया। मुझे अपने लिए एक सेकंड की जरूरत थी। पूरी तरह से ईमानदार होने के लिए, यह मेरे रडार में थोड़ा सा भी नहीं था। मुझे यह भी नहीं पता था कि हमने कुछ भी सबमिट किया है।”

पिछले जनवरी में रिलीज़ होने के बाद से, “डिया” ने आलोचकों और प्रशंसकों पर समान रूप से अमिट छाप छोड़ी है। 10 सिंथ-संचालित ट्रैकों में, माइनस ने अपनी उतार-चढ़ाव वाली भावनात्मक स्थिति को दर्शाया है, क्योंकि वह गणना की अवधि से गुज़रती है – जिसमें लगभग पूरी तरह से हवाई जहाज, होटल के कमरे और विदेशी स्टूडियो में रहने वाले जीवन की विशेषता होती है – अशुभ सिंथेसाइज़र तारों और जोरदार नृत्य बीट्स के विस्फोटों के माध्यम से।

उनके संगीत की तरह, लैटिन ग्रैमी-योग्य प्रशंसा के लिए उनका मार्ग रैखिक के अलावा कुछ भी नहीं रहा है।

“ऐसा नहीं है कि मैंने टेलीविज़न पर गाना शुरू किया था, और अब मैं इसमें हूँ लैटिन ग्रैमीज़. माइनस कहते हैं, ”यह लगातार आश्चर्यों और अप्रत्याशित मोड़ों का एक दिलचस्प रास्ता रहा है।” ”खुद की प्रशंसा करने के लिए नहीं, लेकिन हर बार जब मैंने एक अप्रत्याशित मोड़ लिया है या मेरे सामने प्रस्तुत किया गया है, तो इससे कुछ आश्चर्यजनक सामने आता है।”

माइनस का जन्म गैब्रिएला जिमेनो कैल्डस के रूप में बोगोटा, कोलंबिया में हुआ था। उन्होंने संगीत में अपनी शुरुआत रैटन पेरेज़ नामक एक स्थानीय पंक बैंड में एक ड्रमर के रूप में की, जिसमें वह 12 साल की उम्र में शामिल हुईं। उनके ताल कौशल के कारण उन्हें बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में भाग लेने के लिए कोलंबिया छोड़ना पड़ा, जहाँ उन्होंने जैज़ ड्रमिंग और संगीत संश्लेषण में दोहरी विशेषज्ञता हासिल की। स्कूल में, उन्हें हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर सिंथ से परिचित कराया गया, और इलेक्ट्रॉनिका के साथ प्रयोग करके अपनी ड्रमिंग क्षमताओं का पता लगाना जारी रखा।

एक टूरिंग ड्रमर के रूप में काम करने और सिंथ सॉफ्टवेयर डिजाइन करने में मदद करने के बाद, माइनस के एकल करियर की शुरुआत उनके 2020 के पहले एल्बम, “एक्ट्स ऑफ रिबेलियन” की रिलीज के साथ हुई। उन्होंने ब्रुकलिन में अपने घरेलू स्टूडियो से पूरा प्रोजेक्ट खुद ही बनाया। बर्फीले क्लब बीट्स और दृढ़ सिंथेटिक्स से बने, वह एल्बम को “सोनिक रूप से संक्षिप्त” के रूप में वर्णित करती है, जिसमें उसने जानबूझकर सीमित इंस्ट्रूमेंटेशन का उपयोग किया है।

अपने 2025 के अनुवर्ती रिकॉर्ड के करीब पहुंचने पर, वह कहती है कि वह नए उपकरण लेने, प्रक्रिया को बदलने और उम्मीद है कि एक पूरी तरह से अलग परिणाम के साथ समाप्त होने के लिए उत्सुक थी।

घटनाओं के अचानक मोड़ में, न्यूयॉर्क में उसका किराया COVID-19 मुद्रास्फीति दर के कारण चौगुना हो गया, और उसे शहर छोड़ना पड़ा। वह कहती हैं कि उनका जीवन जल्द ही “अव्यवस्थित” हो गया। लेकिन उसके अगले कदम हमेशा की तरह स्पष्ट थे – एक नए अपार्टमेंट में बसने के बजाय, उसने खानाबदोश जीवन शैली अपना ली और नया संगीत बनाना ही उसका एकमात्र लक्ष्य था।

माइनस कहती है, ”जब यह सब हो रहा है, और जब मैं ऐसा महसूस कर रही हूं, तो मैं उस क्षण एक रिकॉर्ड शुरू और खत्म करना चाहती थी,” जो कहती है कि वह खुद पर थोपा गया कलात्मक दबाव महसूस कर रही थी। “मुझे लगा कि यह रिकॉर्ड बनाने की चाहत में मैं अपनी निजी जिंदगी को स्थगित कर सकता हूं।”

छह महीने के दौरान, वह एक शहर से दूसरे शहर घूमती रही, अपने सूटकेस से बाहर रही और रिकॉर्डिंग स्टूडियो किराए पर लिया। वह लंदन, मैक्सिको सिटी और सिएटल जैसी जगहों पर पहुंच गई। सामान पैक करने और नई जगहों पर बसने की बार-बार दोहराई जाने वाली प्रक्रिया ने उसे आसानी से यह समझने की अनुमति दी कि वह कौन से ट्रैक पर आगे बढ़ना चाहती है और कौन से ट्रैक को वह पीछे छोड़ देगी।

अपनी यात्रा के दौरान, वह थोड़े समय के लिए लॉस एंजिल्स शहर में रहीं। वह कहती हैं कि उन्हें यह शहर “विशिष्ट रूप से भारी” ऊर्जा के साथ थोड़ा “अलगावपूर्ण” लगता है। उसकी किस्मत अच्छी थी कि शहर का लोकाचार उस ध्वनि ध्वनि परिदृश्य के साथ मेल खाता था जिसे वह “दीया” में बना रही थी।

“हर बार जब मैं लंबी अवधि के लिए एलए में होता हूं, तो मुझे ऐसा लगता है कि मैं अपने आप में और अधिक सेवानिवृत्त हो जाता हूं। शहर में रहते हुए भी, बहुत आक्रामक महसूस हुआ, फिर भी मैं परिचित हूं,” माइनस कहते हैं, जिन्होंने चलने वाले लोगों की कमी, सड़कों पर यातायात की मात्रा और लॉस एंजिल्स की असीमित प्रकृति पर ध्यान दिया।

एल्बम की शुरुआत माइनस के जीवन के निचले स्तर पर हुई, जहाँ वह एक पहचान संकट से गुज़र रही थी। “ब्रोकन” पर, जगहदार सायरन और एक एकत्रित बास लाइन के ऊपर, वह “मूर्ख होने / बिल्कुल शांत अभिनय करने” और विश्वास की भावना के बिना अपने घुटनों पर होने की बात स्वीकार करती है। पहले कई ट्रैकों के दौरान, वह स्पष्ट गीतों के माध्यम से अपने भीतर के एकालाप का सामना करती है, खुद को वास्तविकता की जांच करने की पेशकश करती है।

“वास्तव में कम बास लाइनों के साथ बीट्स का निर्माण करना मेरे लिए आरामदायक लगता है। यह मुझे गीत लिखने और गायन के बिंदु तक पहुंचने के लिए स्वाभाविक रूप से खुलना चाहता है। जब उत्पादन अधिक विरल होता है, जैसे कि गिटार के साथ, तो अधिक असुरक्षित रूप से लिखना कठिन होता है। यह थोड़ा घटिया लगता है,” माइनस कहते हैं।

“मेरे अंदर, अंधेरे और प्रकाश और आक्रामक और मधुर ध्वनियों का निरंतर सहवास है,” वह जारी रखती है। इसलिए जब कमज़ोर भावनाएँ सामने आती हैं, तो वास्तव में कट्टर, विकृत ध्वनियाँ आती हैं।

“इडक” और “अब्रिर मोंटे” जैसे गाने एक दबी हुई, फिर भी तेज़ बेस लाइन के रूप में डूबे होने के अनुभव का अनुकरण करते हैं। अन्य समय में, जैसा कि “आइडल्स” में होता है, क्लब पॉप और गहरे परिवेशीय ध्वनियों का माइनस का विच्छेदित मिश्रण उसकी यांत्रिक धुनों को एक घिनौना, औद्योगिक अनुभव देता है। वह डांस फ्लोर पर पसीने से लथपथ अंगों में खुद को खो देने के सामान्य (अभी तक रेचक) अनुभव को कैद करती है।

लैटिन ग्रैमी-नामांकित ट्रैक “क्यूक्यूक्यूक्यू” एल्बम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। यह एक गीत था जिसे उन्होंने अपनी मानसिकता में बदलाव को दर्शाने के लिए कुछ ही घंटों में लिखा था। “मैं अच्छी तरह से जानता था कि रिकॉर्ड के पहले भाग में बहुत तनाव था। इस (एल्बम) को पूरी तरह से जमीन पर उतारने के लिए मुझे बस रिलीज के एक पल की जरूरत थी। मुझे डांस फ्लोर पर बेकाबू सिसकने के एक पल की जरूरत थी।”

एल्बम उसके आत्म-स्वीकृति के साथ अपने संघर्षों का सामना करने के संकल्प के साथ समाप्त होता है, स्पष्ट रूप से लिखे गए “आई वांट टू बी बेटर” के साथ – जो “ऑनवार्ड्स” के उग्र पंक पल्स के साथ बढ़ता है।

उनके लिए, एल्बम समान रूप से सर्वनाशकारी और आशावादी है, जो बाहरी दुनिया की अराजकता और उसकी नई मिली आंतरिक शांति दोनों को दर्शाता है। रिकॉर्ड बनाने और इसे बार-बार प्रदर्शित करने के बाद से, वह कहती हैं कि उन्होंने इस दौरान सीखे गए सबक को आत्मसात कर लिया है। “जब आप किसी चीज़ से गुज़र रहे होते हैं, तो कभी-कभी एकमात्र चीज़ जिस पर आप भरोसा कर सकते हैं वह समय है। आपका दृष्टिकोण बदल जाएगा, शायद बेहतर या बदतर के लिए।”

“समय ठीक हो जाता है,” माइनस कहते हैं। “यह कुछ ऐसा है जो मैंने निश्चित रूप से सीखा है।”

इला माइनस 29 अक्टूबर को इको पार्क में इकोप्लेक्स में मुख्य भूमिका निभाएंगी।